Tabasco.- José Juan Luna León, oriundo de la ranchería Tierra Colorada, en Macuspana, traza en sus cuadros un conjunto de formas abstractas y figurativas que le otorgan una identidad a su obra, diferenciándose de la del resto de sus coetáneos. A 15 años de trayectoria recuerda sus inicios en la pintura y cómo creer en el trabajo propio da resultados con el tiempo.

Forjado como artista plástico autodidacta, con alrededor de 15 años de trayectoria, José Juan cuenta para Sintexto, que la abstracción es el lenguaje pictórico que le ha permitido expresar sus más profundos sentimientos en el lienzo en blanco.

Junto a poetas como Ciprián Cabrera Jasso, Gladys Fuentes Milla, Teodosio García Ruíz, Manuel Caraveo, el escritor Salvador Córdova León, el artista plástico Fontanelly Vázquez Alejandro y el escultor Héctor Juárez, Luna, formó parte de un grupo variado de artistas que al día de hoy son referentes en sus respectivas disciplinas en el estado de Tabasco. 

Juan recuerda con cariño y lozanía a sus coetáneos, con los que convivía pero no se sentía parte de ellos pues no fue sino hasta 2010 que decidió tomar un rumbo diferente en su vida, “algunos tienen 30 años que fallecieron, siempre conviví con ellos, en exposiciones y talleres, los veía dibujar, esculpir”. 

De escritor a pintor

A pesar de ser un pintor consolidado en la actualidad, la pintura no era la pasión predominante en el joven José Juan, ya que desde pequeño tuvo un gusto por la escritura que lo llevó a adentrarse en la poesía, pero al percatarse que no era una profesión de la cual podía vivir, decidió dejarla.

Fue años después que decidió retomar el camino del arte, esto a través del lienzo, el cual le ha permitido no solo explayar sus ideas y figuras, sino también poder vivir de ello, “no tenía la inquietud de comenzar a pintar, pero un día por accidente tomo pincel y pintura. Fue muy padre, sentir la paz y la tranquilidad que me regaló el poder estar jugando con la pintura en un lienzo”.

Recuerda con cariño los años en los que escribía poesía, como una pasión que ha sabido redirigir del lápiz al pincel, “se me daba de manera natural, sin tener conocimientos literarios, yo no tengo una formación artística”. Relata que su primera oportunidad para ser publicado como escritor surgió en Macuspana, cuando presentó “Vida y Obra de Poetas Macuspanenses”, donde se incluyen obras de 25 poetas de dicho municipio. 

Hoy, a la par del también artista plástico y maestro, Edén García, a quien dice admirar mucho, trabaja en un taller ubicado en la Colonia Gaviotas Norte, en Villahermosa, donde guarda con esmero su obra junto a la de su esposa, quien inicia en el camino de las pinceladas. Sobre las figuras fantasmagóricas y los vivos colores que envuelven los cuadros, explica:

“Mi obra es precisamente personal, siempre trato de pintar para mí, siempre trato de sacar mis fantasmas en un lienzo y no competir con nadie, pero sí es muy importante defender tu trabajo... No estoy copiando nada a nadie, estoy regalándole al mundo y a la vida, mi sentir, que es muy personal y por lo tanto es una obra única”.

Sus figuras abstractas no muestran objetos o personas específicas, contrario a la corriente paisajística que domina el estado, en donde la naturaleza y los espacios juegan un papel importante, Luna argumenta que esta particularidad en su trabajo es precisamente lo que lo hace diferente al resto, “yo siempre he estado casado con lo diferente, en una ocasión leí una frase de Picasso que decía: Un pintor pinta lo que se vende, pero un artista vende lo que pinta. Esa es la diferencia”, añade, “Picasso regalaba un estilo que era el cubismo”.

Detalla que la pintura toma forma gracias a un estilo particular: derrama los colores sobre el lienzo, y de ahí surgen los colores, las formas, las figuras, “los colores son fundamentales para mí, yo siempre he dicho que trato de buscar las formas que me regalan los colores... En esa mezcla de colores yo veo los fantasmas”.

¿Qué es el pintor?

-Yo creo que es un loco tratando de plasmar en un lienzo lo que una persona común no puede hacer.

A pesar de la dureza de la profesión artística en Tabasco, la pintura ha sido redituable para José Juan, quien cree fervientemente que el trabajo duro siempre da frutos y permite vivir cómodamente, sin embargo, acepta que hace veinte años la labor era más ardua y difícil para quien se interesara en vivir de las pinceladas.

“La pintura es para mí algo que me ha motivado muchísimo a estar bien conmigo mismo, es algo que me ha regalado satisfacciones que otro trabajo no me ha podido dar, el poder estar frente a una persona y que te diga: Me gusta tu obra. Y que te lo demuestren no solo con palabras sino comprando la obra, no tiene comparación”.

Finalmente, exhorta a los jóvenes con aspiraciones artísticas a seguir sus sueños pero sobre todo, a encontrar esa particularidad que los haga diferentes al resto, que para él, es la base del éxito, “no hay nadie en este mundo quien pueda impedir que logremos nuestras metas, solo somos nosotros quienes decidimos ser auténticos, siempre hay una huella que te distingue, un sello personal".