Tabasco.- Una mujer atrapada en medio de un copioso manglar, es la imagen de La Partida, pintura acrílica sobre lienzo de Miguel Sánchez Zapata, artista plástico tabasqueño residente de Pomoca quien busca concientizar sobre relación que existe entre el hombre y el espacio natural que lo rodea.

Miguel Sánchez Zapata, conocido solamente como Zapata, busca distinguirse como pintor tabasqueño al plantear una relación entre los paisajes más escondidos y la forma en cómo se convive con ese espacio natural; lo representa en su serie pictórica Santuarios de Fauna, utilizando fondos no convencionales formados de yeso, amate o sobre los que ha plasmado animales o espacios del entorno del estado.

“Esto lo traigo de nacimiento”, cuenta para Sintexto, sobre su habilidad para la pintura; lo describe como algo que no pudo evitar. Al ser su formación profesional de arquitectura, la ejerció hasta cierto punto de manera normal, y se muestra contento de realizar ese trabajo, pero ha sido a través de la pintura que encuentra la voz para expresar conceptos como el espacio o el sentimiento.

Santuarios de Fauna es una serie pictórica de 8 lienzos: Crisálida Azul, Platanera, Macuilís en Primavera, El Malecón, Crisálidas Amarillas, Jaguar, La Partida y Quetzal (Quetzalcóatl), en estas se pueden observar colores vivos, destellantes, hay poco espacio para los lugares oscuros, “El frío no me llama la atención, lo gris, lo blanco y lo negro, no me llena, a mí lo que me llena es la naturaleza, la maleza, los arboles” comenta.

El viaje como detonante

Para Miguel la pintura no puede condicionarse a horarios, a rutinas bien organizadas; cuenta que él comienza obras cuando viaja, de lo que observa y siente, pero en ocasiones si un cliente llega y le pide algo en específico, no puede esperar a la inspiración, “es conectarme y empezar a abrir puertas… Yo entro en un espacio, en un infinito donde empiezo a abrir puertas y abro esta puerta y luego esta otra, y empiezo a ir formando”, describe sobre su proceso creativo.

No considera que haya un momento como tal de inspiración, y agradece a su esposa por ser parte de su carrera, como supervisora, en ocasiones, de su trabajo.

Ya desde los tiempos de su juventud, en sus encuentros con las zonas selváticas de Chiapas y Campeche, al adentrarse en las verdosas partes de Champotón y Calakmul, al ver árboles frondosos y enormes raíces apoderándose de lo que antes eran casas, ese tránsito y descubrimiento se convirtieron en parte de su travesía para plasmar en el lienzo.

Arquitectura y pintura

Miguel no puede concebir a la arquitectura y a la pintura del mismo modo, para él son contrapuestas, pero no por ello se enemistó con alguna. Destaca que fue hasta una crisis personal que llegó a “Molusca”, obra que representa a la mujer como símbolo de fuerza, con la que ganó una mención honorifica en el concurso de pintura Casa Siempre Viva en 2008, fue en ese momento que tomó la decisión de, por fin, dedicarse de lleno a pintar.

“En mis obras no vas a ver líneas porque no comprendo a la pintura y a la arquitectura en la relación, para mí han sido contrapuestos” expresa el artista.

Dentro de sus referentes se encuentran Vincent Van Gogh, Paul Gauguín (ambos contemporáneos) y otro arquitecto, el español Antonio Gaudí, representante del modernismo catalán en el siglo XX.

Un espacio propio, la propuesta que encierra su pintura

Relata que ahora se encuentra trabajando en una serie de lienzos sobre texturas y fondos diferentes, “yo estoy creando texturas con resinas, yesos y amate”, algo que complemente lo que está dibujado, que no solo la imagen sea natural, sino el fondo mismo también.

Se trata de crear espacios y atmosferas específicas, con intenciones psicológicas y neurocientíficas, un lugar para reposar, para relajarse, “un espacio propio dentro de tu propia casa” lo describe, en donde coloca lo personal como un santuario y al arte como una forma de educar esos lugares dentro del hogar, explica.

“Lo que me llama la atención es cómo llevar a una persona a un espacio diferente dentro de su misma casa, ya no es nada más el elemento en visión, sino llevarlo a que tenga vida… Tienes que llegar a una atmosfera diferente dentro de tu casa, para que relaciones que es tu espacio desde el sentimiento” finaliza el artista plástico.